Consigli su come creare coreografie per la danza del ventre – Parte 3
- Se la coreografia è per un gruppo potete creare dinamiche, per esempio potete dividere il gruppo in due parti e farle muovere in direzioni opposte, in una sorta di botta e risposta.
- Fate delle pause ogni tanto, anche se la musica continua. Questo darà più dramma al vostro spettacolo, mostrando che siete in controllo e vi permetterà di mettere in luce ancora maggiore i momenti spettacolari.
- Se state lavorando ad una coreografia di gruppo, osservatelo danzare. Se ballate da soli riprendetevi con una telecamera. Osservare la danza dall’esterno vi darà un’idea migliore dell’effetto generale e vi renderete conto se alcuni movimenti vanno cambiati.
- Usate il vostro sguardo per indirizzare l’attenzione del pubblico dove desiderate. Guardate verso il pubblico per la maggior parte del tempo ma, se volete attirare l’attenzione verso una parte del corpo, indirizzatevi lo sguardo. Per esempio, se state facendo degli accenti interessanti coi fianchi, dirigete lo sguardo verso il basso per indirizzare l’attenzione verso quel movimento.
- Come parte della coreografia, pianificate un’entrata all’inizio del brano ed una posa alla fine.
- Costruite la coreografia a partire dalle parti più facili del brano. In ogni canzone ci sono parti che suggeriscono
certi movimenti in modo più ovvio, o che vi piacciono di più. Identificate queste parti, decidete che movimenti usare per queste e poi riempite gli spazi. - Cominciate col creare movimenti e passi semplici, per poi svilupparli ed aggiungere strati successivamente se serve.
- Non cercate di infilare tutti i movimenti che conoscete e i passi complessi nel brano. Mescolate movimenti semplici con altri più complessi, cosicché quelli che richiedono maggior perizia risalteranno di più. Detto questo, a volte è necessaria una grande abilità per eseguire un movimento semplice con precisione e sentimento.
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